開演前，擺脫不了多年的毛病，我緊張了。要上台的，是三個多月前才第一次接觸戲劇的大學生，他們即將演出自編自導自演的三峽在地故事，而他們的觀眾，是一群小朋友，一群感到無聊便會吵鬧、燈一暗可能會害怕得哭了起來，最刁鑽的觀眾。

燈光三明三暗。戲開始。

三個多月前，受到林子晴老師的邀請，請我帶領學生做一齣兒童戲劇。子晴老師很強調學校與三峽居民的互動，我心中便浮現了「社區劇場」的輪廓：學生經過實地踏查、探究問題，再透過藝術化的整理修編，最終成為一個在地故事的表演。我理出了四個題目讓學生發展：「三角湧的那條河」、「李梅樹與祖師廟」、「三鶯部落在哪裡？」與「北大特區來了！」；分別包含了在地發展歷史、藝術活動與兩個社區議題。我始終認為：日常生活即是創作的養分，沒有哪一條路沒有故事，沒有一條河天生就被當作臭水溝，對生活的敏感，即是一種藝術的態度。

我不知道的是，這真是給了學生一場超大的挑戰！頭幾堂來上課的學生，不一定知道這是堂得上台演出的實作課程，他們發現自己被老師逼著記住陌生同學的名字，並且要替自己的名字做一個大動作–這是什麼啊？這要幹嘛呢？不是只要看看影片、聽聽音樂就好了嗎？有些人默默離開了。而沒有被嚇跑的，他們得放開自己的身心、拋下偶像包袱，隨時隨地接受我古怪又刺激的訓練。有的人天生搞怪，在課堂中不斷挑戰規則；有的天生害羞，走到人群前都猶豫再三。而我心底時不時會想：這批「初學者」真的行嗎？

真正的難題在於：如何將資料與踏查的感官經驗，轉化為舞台上的表演？期中之後，同學們彼此間開始相約討論、排練，以面對每個禮拜的看排。一開始的演出啊…，真讓我心底發寒！當初答應演童話故事不就結了！同學們缺乏歷史（議題）觀點、為了取悅觀眾使用錯誤的資訊，甚至不知不覺對特定族群帶有歧視的態度。我苦笑說：如果上台演這個，你們會在台上被丟番茄喔，我大概也沒機會再來北大囉（笑）；我又說：台上的作品即代表了創作者的聲音，你們更應該嚴謹看待作品的影響力，既要讓台下的小朋友看懂明白，又要小心翼翼的處理每個議題的角度。這真不是件容易的事啊，但同學們真努力，不斷在錯誤中嘗試，經過幾個禮拜的調整，表演、道具、音樂漸備。終於要見觀眾了。

演出的當下，每個人都戰戰兢兢，百分百專注，以防場上隨時出現問題。這是這堂課的最後一道關卡：「演出」即是一切，面對問題、解決問題，過度的煩惱與憂慮都是沒有用的。台上的演員盡情揮灑，感受著觀眾的溫度；台下的技術人員專注盯場，執行每一個細微的cue點。唯有萬眾一心，才能帶來最棒的表演。最後一場戲結束後，我在燈控室發下最後一道指令：快去後台準備謝幕吧！技術組同學們拔腿狂奔，急著享受掌聲。我留在黑暗的控台，看顧這最後的畫面：觀眾給予熱情的支持！同學們在台上緊張的鞠躬，好險、好險，每個人都安全達陣！可能演出終究不夠成熟，但那都不重要了。這一路的冒險與挑戰，對在地的深入瞭解與感受，才是這批小劇場人真正的收穫，我在黑暗的控台，感受這份青春。

*編按：宋厚寬導演為台北海鷗劇場團長，應通識中心林子晴老師之邀，於107年上學期合作「藝術欣賞自主學習課程」，全學期指導22位同學表演藝術，並結合社科院USR計畫，於107年12月8日在商學院國際會議廳，推出大學城系列節慶之七–「細說三鶯兒童劇」，由修課同學擔綱演出四個在地歷史劇，與在地社區親子家庭分享，並且獲得觀眾好評，李梅樹基金會與在地幼兒園等，紛邀再度演出，肯定本校同學的學習成果。